7月16日上午10点，“不拘一格——中央美术学院雕塑系第一工作室教学研究展览”在中央美术学院陶溪川美术馆揭幕。本次展出由中央美术学院、景德镇陶文旅集团主办，中央美术学院造型学院雕塑系、景德镇陶邑文化发展有限公司、中央美术学院陶溪川美术馆主办，中央美术学院雕塑系第一工作室主任王伟先生兼任策展人。中央美术学院雕塑系第一工作室仍然恪守着“杨家美院”的教学传统，在维持雕塑系优良传统与专业水准的同时，希望学生大胆尝试，突破创意。

此次展出汇集了一工作室20年的教学成果，充分反映了工作室教学中“不拘一格”的风貌。王晓琳女士回应：祝贺“不拘一格”展出揭幕！我想要说道“三个一”。

第一个“一”，是一脉相承。雕塑系第一工作室，1996年完全恢复政区，从孙家钵先生到主持人教学的王伟教授，逐步形成了特点独特的教学理念。20年来大大的教学探寻和总结，将教学理念融汇于人才培养过程中，大大发扬光大。他们承传“中西融合”的雕塑教学理念，反映着中央美院侧重愿景，崇尚学术，尊重人才，兼容并蓄的优良传统和精神。

第二个“一”，是一以贯之。反映在雕塑系一工的教学思路上，在雕塑人才培养模式方面持续大大的探寻上。一工给与学生的不仅是技法传授，更好的是一种艺术思想的建构，是对学生艺术修养的提高和创建独立国家人格的培育。

每一个同学都是一个独立国家的创作者，每一个学生都从一工自学到了他们应当掌控的基础知识，取得了坚实的本领，沦为具备鲜明个性的艺术创作者。第三个“一”，是一代风流。20年过去了，雕塑系第一工作室早已培育了一百多名杰出的毕业生。在孙先生身上能看见这一代美院老先生们对于艺术的执著，对人才培养代价的心血。

本次展出展出了我们一届一届的杰出毕业生们的作品，反映了中央美术学院的杰出传统和成果。吕品昌先生回应：在中央美院百年庆典的系列活动中，对学院导师工作室的辨别是一个最重要的课题。景德镇中央美术学院陶溪川美术馆至今早已主办了雕塑系三个导师工作室研究性的展出。第一工作室是雕塑系一张很有魅力的名片，相比于其它几个工作室，更加充份的展现出了历史的延续性和教学的稳定性。

历史的文化底蕴和工作室长年的教学经验的累积，渐渐构成了其自身的教学传统和教学特点，即侧重于青年雕塑艺术家素质和能力的培育，充份认同雕塑规律和语言，更加具备开放性、包容性。这个展出既代表了雕塑系一工作室在抽象雕刻方面的一些教学成果和思维，同时也是现实主义雕塑在当代发展新的可能性的学术探究。

孙家钵先生回应：我们一工的教学理念，就是沿袭杨家美院传统。针对提升同学们的造型能力的基础训练，有人说道我们是"大自然写实主义"！基本锻炼有什么主义呀？总有人闹腾；现代呀，抽象化啊。

我们指出你还没有掌控三度空间的造型的时候，不告诉形是什么样的时候不能瞎了抽象化，瞎了变形。那是骗人的。有个友人送来我一幅赵孟頫与人谈艺的对子，"删繁就简三秋树根，领异标新二月花上"。我实在对抽象化、变形、现代的解读和我们是完全一致的，就是变化必不可少"树根"这个基础。

我们的基础课就是转变点、线、面的绘画习惯，学会三度空间的形体的仔细观察和塑造成。王伟先生回应：感激中央美术学院和陶溪川美术馆为我们搭起了这个交流平台，获取给我们一个绝佳的倾听和展出的机会。特别感谢吕品昌主任为展出编写的前言，充分肯定了我们的教学也定位了我们的学术高度。

这次展出主要展现出一工作室当下的教学面貌，所有作品都是在校期间学生作品，还包括本科生和研究生阶段，并且大部分都是近几年的习作与创作。一工作室是推崇基础教学，严格要求，从“一”开始，但是我们不脱节，不激进；对于创作教学，我们认同学生的艺术感觉与个人执着，对外开放和多元文化，但不盲从。在这较慢变化的20年中，一工作室基本维持了更为原始的教学结构和师资队形，仍然固守着我们的教学理念和艺术理想，这种固守源自我们的深信，深信是因为我们看见了期望。这20多年来从一工作室回头出来许多杰出的艺术人才，他们是工作室的期望也是成果。

今天在这里举行教学研究展览，既是汇报也是总结，回顾过去是为了我们明天更佳的前进，但行正路，无问西东；从一开始，不拘一格。黄胜先生回应：不受景德镇陶瓷大学美术学院吕金泉院长的委托在此讲话，在学校我主管教学，讲几点教学上的感觉。

首先中央美术学院第一工作室的教学理念我十分讨厌，它在教学理念、教学方式方法上是十分有一点自学的。一工以抽象为基础，侧重中西的融汇，不拘一格、与时俱进，侧重当代社会生活。不受央美工作室制为的影响，现在景德镇陶瓷大学美术学院也在打造出工作室教学，也把抽象作为一个最重要的方向在研究。

我们也求教了央美的老师们，参考央美的教学课程体系。所以非常感谢央美的多元文化和反对。以孙先生为引导，构成了很好的学术执着，这一点十分有一点我们自学。

我也借此机会代表学校师生，向一工作室的展出表示祝贺，千秋展出获得圆满成功。刘子力先生回应：这是第18个展，就像第18堂课，每一堂课、每一个展都转变了我们这个城市的性格。用“三个一”来传达：第一个“一”叫“一所学校”，央美美术馆就是一所无墙学校。陶溪川也是一所学校，一所分享的学校。

整个景德镇只不过对于世界来说，过去的千年传统文化也是一所学校。这所极大的学校，像一个熔炉，多元文化来自全世界的学生。而美术馆是这个学校里一个最核心的，有学术高度的精品课程。央美的美术馆就是这场精致课程里面最有学术高度和深度的。

第二个“一”是“一种方式”。央美陶溪川美术馆建构了一种方式，一种教学方式，一种汇聚年轻人挤满在这里的方式。它像磁铁一样更有别人，也把陶溪川的学术高度往深里耕、往高里忽，使我们更为鲜亮，有独特的特征。第三个“一”是“一起坚决’。

陶溪川必须坚决的精神，只有坚决才能问世出有十分动人的东西。要让这所学校在坚决的步伐下，扩展未来。7月16日“不拘一格”中央美术学院雕塑系第一工作室教学研究展览隆重开幕。当天下午2：00在景德镇中央美术学院陶溪川创作实践基地，举行了一场雕塑公开课。

本次公开课由中央美术学院雕塑系教授、博士生导师孙家钵先生现场样板，孙先生对雕塑造型语言具有深刻印象的理解，并且在教学上具有非常丰富的经验。公共艺术教育职能是一个美术馆的最重要职能之一，让观众参予进去是充分发挥好美术馆公共艺术教育职能的关键。此次雕塑公开课的举行目的让大众在艺术氛围浓烈的美术馆拒绝接受教育，对学生雕塑了解的培育，以及推展美术事业发展具备最重要意义。让更加多的观众走出美术馆和对雕塑展出有更加多的理解。

同时中央美术学院陶溪川美术馆给广大青年学子获取自学交流的平台，力求打造出重年人的艺术殿堂，协助更加多年轻人构建艺术梦想。

本文来源：威澳门尼斯网站-www.szsm6.com