今年香港苏富比秋拍电影的亮点不是天价神话，而是马云[微博]的“油画首秀”：他与中国当代著名画家曾梵志在2014年合作的油画《桃花源》，该所画以130万港元起拍，经过32轮竞拍，最后被浙江一富商以3600万港元拍电影下，这一拍卖会结果立刻沦为艺术圈与企业界新的话题。比较企业界对马云“绝学”的认同，艺术圈则弥漫着一种简单的情绪，他们惊讶于当代油画受到中国富二代的认同，也对油画作为一种技术含量较高的绘画形式被没接受基础训练的成功人士三招报废，并且拍得了让很多职业画家一生无法匹敌的数字而沮丧。绘画作为一种古老的手艺，也作为一种身份象征物让人着迷，它也是今天很多职业画家仍然坚决架上绘画的理由，而这种神秘性却因资本倾向再次发生转变，且另一个偏向是油画不会会像书画一样落到“杂耍”的圈套呢？或者经马云引导沦为官员与企业家新的“文化秀”，于是有艺术家直言他们迅速不会失业。

这是一个笑话，但也不是危言耸听，因为油画的本土化与珍藏的个人化于是以沦为一股新的潮流，它也在对此中国大众的文化消费与“拜物教”、成功学心理。马云作为新的财富偶像，它身上子集了市场神话、创意崇拜与中国式文化热情，他用西方技术、中国传统文化与客观主义主义来代替传统的企业偶像形象，因此沦为新的时髦成功学符号，而他的“无所不能”所传送的信息又是与中国先天不信任专业技术分工与准确性等有关，就如同大师王林能化疗“精神病患者”的神力沿袭，这也是顺利缩放后的效应，很多人知道坚信这种力量的神秘性，就如同拍卖场塑造成的康熙、乾隆书画神话与李可染等“红色江山”系列天价神话，权力与资本的合谋正在重写中国艺术品的价格座标，它也是中国艺术学术性与批判性失去后艺术全面市场化后的一种投影。不过中国艺术根本就没获得过它的独立国家地位也没构成确实的职业艺术家传统，所以它很难具备充足的抵抗力。

欧美国家虽然也面对艺术全球化与商业化，但他们有完备的市场、职业艺术传统，资本也在插手艺术，但毕竟以美术馆、独立国家的基金会等方式，不必要代替艺术的生产，而是企业、收藏家通过美术馆、基金会这种艺术知识性的普及、教育等方式来取得他们的社会地位以及获得企业家身份尊重，中国当代艺术并没获得它理应的社会地位，才因此从权力的把持变为了金钱的把持关系，他们适当要从资本与拍卖会的价格座标中取得接纳。而企业不过是通过艺术品这一媒介来不断扩大企业影响力和个人品牌价值，它对艺术的推展与增进大众审美变化没任何关系，所以艺术也无法影响其资本趣味。而成熟期的资本市场是依赖艺术的创意活力和对外开放其抨击精神来促成大众观念变化从而取得社会尊重。

从艺术、社会、资本关系看，这三者必须抗衡力量，但我们目前并没抗衡资本的社会力量，所以资本才可以必要左右艺术生产、传播与流通方式，所以才不会经常出现最后艺术脱节、活力失去的结果。曾梵志是我较为讨厌的当代艺术家，委实说道是对他的早期作品，上世纪90年代初的表现主义绘画《协和医院》与后来的《面具》系列，但一旦他的作品取得市场接纳，他的身份也从生产者向资本的拥有者再次发生改变，他的身份角色也适当再次发生了变化，他新的检视西方与东方、资本与权力等关系时就经常出现了暧昧。

为了参与卢浮宫“中西对话”展出，曾梵志说道他展开了为期将近一年的创作来新的演绎“权利引领人民”，他先后展开了四个有所不同版本的尝试，最后指定了其中一幅。《从1830年至今》的尺幅与《权利引领人民》等，用色和笔触皆出现异常冲刺反感。

《从1830年至今》就是用西方技术图解西方价值，借以表达东方人对权利的顾忌与对集体主义的著迷。这幅取材自法国浪漫主义艺术家德拉克洛瓦的名作《权利引导人民》的名作，曾梵志使用了他的枯枝符号，让自由女神罩上了“铁丝网”似的枷锁，而中心方位的自由女神形象被解构为山水画式的雕像，背景部分的人物群像无意被模糊不清掉，解释权利的桎梏与不能信、权利与性欲这一悖论关系。他所表达的恰是对权利这一人类共识的不信任，指出权利也不会沦为一种摧毁性力量，这才是是我们用无政府主义来代替权利这一与生俱来，不能移往之人的权利的神圣性定义，借以误解概念，所以这幅画在法国展览并没获得理应的效果忽略却引起争议，坚信也没西方艺术家勇于去批评“权利的价值”，因为权利也是资本权利流动与个人权利突显与个人快乐的确保，但对于权利传统匮乏的地方，却不会产生一种迷惑性，在曾梵志显然权利就是悖论，因为权利不会造成性欲的无限收缩，只不过它表达的是艺术家自身的不安和存活策略，丝毫不具备公共性，这也是中国当代艺术企图挣脱西方、重返东方性的一种困境。

本文来源：威澳门尼斯网站-www.szsm6.com